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释永信的一件袈裟有多奢华？

释永信的袈裟可谓是极尽奢华。据悉，释永信的袈裟是按照明代明代袈裟设计的。此前网上传言整体费用有16万，实际上按照官媒的报道费用已达55万之巨。释永信的袈裟设计极为精美，云锦本就名贵，可人家袈裟的佩钩都是18K纯金，甚至玉环都是上等翡翠。

根据知情人士透露，为了打造释永信的袈裟，需48人围着16台织机耗费一年半的功夫才能完成。可想而知，有多奢华。这还不算，释永信袈裟仅金线都价值5万。这还是十几年前的数据，现今恐怕不是这个价。

袈裟对出家人的重要性

因此出家人的装扮那就是不可或缺的袈裟了，我们都看过西游记。唐僧将自己的那件袈裟看得比自己命都重要，只会在一般特殊重大的场合才穿。这也就是说一件袈裟对一个出家人重要性了。每个群体都有每个群体的信仰和文化，如中国的龙象征着如意祥瑞，日本的樱花象征着美好，而对于出家人而言，其中的袈裟就是信仰。那么袈裟寓意着什么？得从袈裟的颜色说起，用出家人的话来讲袈裟必须使用到杂色，即红黄蓝白黑的混合在一起的颜色。

释永信是当代高僧

当代高僧—释永信，社会上的各行各业都有着属于那一领域的****，他们或许并不是样样精通，但是在他们那个领域中所达到的高度是一般人都望尘莫及的。其中在我国当代的佛教的领头羊无非就是少林寺住持释永信了。释永信身上所穿的袈裟是明代著名的一件袈裟的仿品。这个袈裟仿制的极为精细，用18K金和上等翡翠打造，花费了很多的金钱。专家还对该仿制的云锦袈裟进行了分析，发现袈裟每一块面料都是非常昂贵的，面料上的图案都是工人们细致用心所制。

少林寺的现代改革

少林寺第一次大约在北魏太和年间建立，其之所以建立，最开始是为了安置从印度来的传教高僧，后续又因为印度高僧菩提达摩在此修炼而使用。北魏太和年间的少林寺发展还不健全，少林寺人数最开始也不多，只是一个供印度高僧休息的场所。但是随着时代的变化，少林寺涵义也慢慢改变了。少林寺开始在民间大肆招收僧人，开始扩建寺院，最初的少林寺就这么形成了。如今的少林寺自然跟着最初的少林寺不同，21世纪的少林寺得到了改革。虽然变化有点大，但是不得不说，改革后的少林寺很适合如今的社会。

少林寺方丈的释永信

提到少林寺就不得不提释永信，他出生于1965年，他的老家是安徽省阜阳市。释永信是如今少林寺的****，是少林寺的主持，对如今的少林寺做出了很多贡献。他是如今少林寺的方丈，也是少林寺改革的发起人，实行者。释永信对少林寺的发展有很大的贡献和帮助。可以说，如果没有释永信，就没有如今的少林寺。释永信是一个颇受争议的人，争议点就是释永信的奢华。作为一个佛家主持，释永信似乎是过分高调和奢华了。

释永信袈裟的由来

袈裟一般要不是破破烂烂，就是十分豪华，释永信作为少林寺的主持，自然会十分的豪华，尤其是在参加重要场合的时候，袈裟更是派上用场，不止是衣服，这是对佛的一种尊敬，但释永信之前的袈裟可没这么豪华，他说是有人送给他的，但也有人说这是他自己专门定制的，但他的解释显然是打破了自己定制，因为这个袈裟是明朝时期的。叫云锦袈裟，一直在华严寺当中，在永乐的时候这个袈裟就做好了，当时只做了四件，因为制作过程十分的艰难，可是这四个都早就被毁掉，或者是遗失在民间找不到了，云锦袈裟肯定是不会 拿出来真的给释永信的，所以就做了个高仿送给了他，看上去也十分的华丽， 别看是高仿，这个袈裟也是很难制作的，光是面料就是难得的真品，针线也很精致，用的是金丝，就这还花了五万。

人靠衣装，佛靠金装

在我们国家，一般出席重大的场合都要讲究“衣着得体”，表示自己对不同场合，不同人物的尊敬。相对于大部分男士来说“西装革履”就是最有“体面”的衣服，换句话说就是“人靠衣装，佛靠金装”。这也就是说一件袈裟对一个出家人重要性了。然而在当代人们最认可，最著名的僧人无非就是少林寺住持释永信了，根据相关资料显示，释永信的那一件袈裟整体都是用18K的金制造而成，而袈裟上那些可圈可点的玉环这是由非常珍贵的翡翠铸造而成。

释永信是最年轻的方丈

释永信生于1965年9月，俗名“刘应成”，法名“永信”，安徽省阜阳人。他在1981年拜入当时的方丈释行正的门下，于1999年接任少林寺方丈一职，成了历史上最年轻的方丈。担任方丈后，释永信频频抛头露面，一改之前方丈的传统。他开始为少林寺引入现代化的管理理念和方法，颇有企业化经营的意味，甚至显现出了连锁店的经营模式。在人们的印象中，少林寺应该是庄严肃穆的千年古刹，络绎不绝的虔诚香客伴着缭绕不断的香火，映衬在耀眼的佛光之下。而如今，少林寺已经成为了一个价格不菲的旅游景点，天价的香火钱已经吓退了太多的信徒。

释永信做出的贡献

释永信是少林寺第30代方丈，中国佛教协会副会长，河南省佛教协会会长，第九届代表，全国青年联合会委员。1988年2月成立少林寺红十字会，创立少林书画研究院。曾经接受杨澜访谈。2003年10月，访问西班牙，拜会前奥林匹克委员会主席萨马兰奇先生，促进中华武术列入奥运会运动项目进程。

将少林寺发扬光大

当时少林文化在中国正处于落寞阶段，人们仅把寺庙当作一个烧香拜佛的地方，对于少林文化的奥秘知之甚少。在不断学习的过程中，释永信渐渐喜欢上了少林文化，并且有自己独到的见解。对他来说最迫切的愿望就是将少林文化发扬光大，并改变人们的刻板印象。在这一愿望的支持下，释永信开始默默做准备。释永信虽然在寺庙里生活，但是他的眼界很广。他懂得利用当下最流行的电子产品，并且将它们作为传播少林文化的载体。为了传播少林文化，释永信游览世界各地，在此过程中他充分开拓了自己的眼界。随着在寺中的威信越来越高，他还成立了管理委员会，负责管理寺庙中的一切事物。

释永信认为，要想改变人们的刻板印象，首先需要让他们接触少林文化。在1987年的时候，释永信专门组织了武术表演队，他们经常会下山表演，从而给寺庙带来人气。在同年八月，释永信的师傅圆寂了，他继承了师傅的衣钵，成为了新的方丈。

结语

很多人们认为宗教，是引人向善的存在，对于这一件奢靡无比的袈裟，也有网友表示，佛教不是一心向善慈悲为怀的吗？为什么释永信把这一件价值不菲的袈裟作为随身之物，而不愿意把这件袈裟的价值，用来帮助更多贫困的人群。其实不管是有没有信仰的人，只要一心向善，做好事就能够给自己带来更多价值，而宗教更多的是仅仅给自己披件袈裟的存在。

不管外界如何，释永信依然不断修炼，提升自己在佛法方面的见解。如今，这件袈裟早已经成为了释永信的精神寄托，只要他一日还在，就一日不会丢弃这件袈裟。再者，能坦言面对外界对自己的语方暴力，释永信已经对得起高僧一词了吧！

朱珠婚礼宣读誓词感人，明星婚礼一般是什么样的？

演艺界明星夫妇一直备受瞩目，有些人从恋爱开始就一直在大家的监督下恋爱。分合在众人环视之下，然而娱乐圈身价天价的明星不在少数，他们的婚礼也是花样百出，今天我们就来聊一聊娱乐圈那些婚礼之事。

朱珠

朱珠三岁开始学习钢琴直至小学毕业，师从爵士钢琴手孔宏伟，说起关于她的感情经历，与尤文图斯的老板拉波·埃尔坎曾曝出恋爱关系，但是没过多久两人恋爱结束，在之后也没再听过关于她恋爱的消息，让人万万，没想到的是她结婚了，男方并非是娱乐圈人。

朱珠与王昀佳的婚礼

37岁女明星嫁给了一位比她小两岁的圈外人——王昀佳，清华大学美术系教师，毕业于英国曼彻斯特大学，某男士西装定制品牌北京地区执行合伙人，郎才女貌！照片中，朱珠穿着纯白圣洁的婚纱，妆容精致，与新郎手牵手，笑容灿烂。此次婚礼双方只邀请了一些亲朋好友，现场布置也相对简单。

婚礼上的朱珠

朱珠身穿一袭端庄优雅的洁白婚纱，她在誓词中说：“作为一个现代独立女性，对爱情和婚姻并不是那么乐观的人，很长一段时间我都认为，我不太需要一个男人，我自己可以过得很好，但是和你在一起以后，你让我感受到了陪伴的温暖，有一个人可以一起承担的踏实，你给了我更多的力量和勇气，面对无常的人生，你把做一个女人的权利和快乐又重新交还给了我，让我可以安心做一个小女人、一个妻子、一个母亲”。朱珠婚礼上的宣读很感人，由于誓词中提及“一个母亲”，不由得让人们引发猜想。

明星婚礼大盘点

明星也是普通人，娱乐圈除了一些天价婚礼之外，还有很多明星夫妇的婚礼你可能都不知道。我们都被时光的洪流中推着走动，可是在缓缓流淌的时间里，只有平凡才能被打动。先说说最豪华的婚礼吧。

明星豪华婚礼

周杰伦和昆凌，他俩的婚礼可以被称为世纪婚礼，华宇音乐天王周董与超模昆凌，真正的郎才女貌，神仙眷侣，婚礼在欧洲中世纪城堡举行，王子与公主的加冕，传世的爱恋，更有数以亿记的粉丝翘首以盼！黄晓明和Angelababy，身价数十亿的他，能与baby这样的佳人走到一起，婚礼自然也是奢华至极，豪华程度令人瞠目结舌，光是花艺团队就足有200余人，baby的一身婚纱戒指饰品也是天价，助阵明星也是涉及半个娱乐圈。徐子淇与李家诚，结婚当天，身穿白色吊带大露背婚纱裙，婚礼上感动得不停落泪。李家诚买下私人飞机，既可飞往澳大利亚办婚礼，又可环游世界度蜜月。这场世纪婚礼总计耗资7亿元人民币。

最寒酸的婚礼

杨幂和刘恺威，杨幂与刘恺威的婚礼在印度尼西亚巴厘岛举行，婚礼仪式仅用半小时完成，婚礼所邀请嘉宾多为至亲好友，圈内仅有杨幂的闺蜜唐嫣出席并担任伴娘。姚晨和曹郁，婚礼在新西兰的小村庄举行，婚礼全程保密，婚礼嘉宾只有20人。保密措施十分严格，为了防，众保镖撑着黑色大伞一路跟随姚晨，遮得严严实实。袁泉和夏雨，演艺圈不可多得的演技夫妇。他们的婚纱照在中戏拍的，婚宴就是一桌饭，在中国大饭店。只邀请了双方的家人。汤唯与《晚秋》导演金泰勇，当时因秘密结婚，非常低调，仅仅只有四人出席，婚礼地点是在瑞典的一个农庄里，农庄私密，婚礼低调。

朱珠婚礼宣读誓词感人，明星婚礼一般都是这样的，有最豪华的，说实话还真让人羡慕，也有最寒酸的，这个寒酸并非是没钱，而是他们在尝试不一样的风格，再加上时间与事业有冲突，认为结婚婚礼只是一个过程，婚礼上的过程不重要，重要的是否能陪在你身边一年又一年，感情是婚姻的基础。

七年执掌LV，同时效力两大顶级时装屋，揭秘设计师之路

老佛爷在Fendi留下的空位终于迎来了新主人。9月9日，Kim Jones被正式任命为Fendi女装艺术总监，同时还将继续担任Dior男装艺术总监，作为少有的同时任职两家顶级时装屋的设计师，Kim Jones有何过人之处呢？继在LV、Dior交出远超预期的满分答卷后，他能再一次完成LVMH的使命，成就一个全新的Fendi吗？

Kim Jones，他总是穿着那一套标志性的工作服：黑色羊绒衫加黑色长裤，有时加件外套，搭配一双Nike运动鞋。

很难想象这样看起来普通的外表下他曾有过和现有的不普通的头衔：Louis Vuitton男装创意总监，Dior男装艺术总监，现任Fendi女装艺术总监。

“这很漂亮，看，”他拉着他的套头衫，“而且它‘尽了本分’。因为我需要做的就是思考如何设计衣服，而不是费心于自己的穿着。我穿着熟悉的工作服以便于我能专注于手头的工作。”

他专注的是什么？也许是将街头潮流和高级时装融合，也许是一手促成Supreme与LV的合作成为行业标杆，也许是用剪裁技术的复兴把西装 时尚 传递给新生一代，也许是将多元艺术搬上T台，也许这些只是他专注的万千分之一。

几日前，Fendi正式宣布将由英国时装设计师Kim Jones出任品牌艺术总监，负责女士高级定制、成衣和皮草系列。这也是Kim Jones首次涉及女装设计领域。与此同时，他还将继续担任Dior男装在巴黎的艺术总监。一位设计师同时在两家顶级时装屋担任艺术总监是很少见的，上一位这样的还是“老佛爷”卡尔·拉格菲尔德(Karl Lagerfeld)。

作为 时尚 界一代传奇人物，同时也是Fendi上一任女装艺术总监，“老佛爷”在任54年间为Fendi设计出了著名的双F标志，创立了“趣味皮草（Fun Fur）”的概念，使皮草登上高级 时尚 秀场，将Fendi打造成为世界顶级奢牌。

而在去年“老佛爷”逝世后，Fendi的这个位子就一直空置。尽管经常有人说Fendi可能会全权拥有该品牌的创意所有权，但如今Fendi却迎来了Kim Jones。

为何是Kim Jones？

Fendi：“年轻化策略”的最佳人选

据LVMH集团的数据，与其他大牌相比，Fendi在疫情期间显现出来的抗风险能力并不理想。

近年来，Fendi虽然凭借其精湛的皮革配饰、皮草设计以及亚洲迅速壮大的粉丝群体，在销售额上实现了强劲增长，但也被质疑“啃老本”，除了经典的Monogram和法棍包，已经很久未出现新的爆款。再加上皮草难以吸引年轻市场、“反皮草”呼声高涨不下，这个以皮草商发家的传统奢牌在下坡路上看到了变革的必要性。

品牌年轻化的迫切需求使Fendi并没有将女装交由家族第三代传人Silvia Venturini Fendi全权打理，而出了名擅长将老牌高奢与街头潮牌结合的Kim Jones成了最佳人选。

Kim Jones对街头潮流和艺术有着自己的深刻见解。推出的LV x Supreme、Dior x KAWS等跨界联名一炮而红，一次次证明着他的实力：在年轻一代追捧街潮而老牌高奢面临消费者高龄化市场流失之际，是他一举助LV和迪奥成功赢得了年轻市场。

由此，此番LVMH集团任命Kim Jones入主Fendi女装，也许是有意复制LV和迪奥的成功经验，让他为Fendi注入新的血液。这是Fendi“年轻化策略”的重要一步，也被视为挽回局面的关键。

而对于Kim Jones来说这是荣誉，更是认可：“作为一名设计师，在这两家如此知名的品牌工作是一种真正的荣耀，能够加入Fendi，并继续在Dior男装工作，是一种巨大的荣幸。”

毫无疑问的是他足以与这份荣耀相配。LVMH集团的CEO伯纳德·阿尔诺(Bernard Arnault)称Jones是“一个伟大的天才”，并补充说，他已经“以极出色的现代化能力和大胆实践”证明了自己有能力适应LVMH集团。

Kim Jones为何能得到如此高的评价？

Kim Jones生于伦敦，毕业于英国著名艺术设计学院——伦敦中央圣马丁学院(Central Saint Martins)，是奢侈男装界最耀眼的明星之一，长期以来一直效力于路威酩轩集团(LVMH)。在2018年加入迪奥男装之前，就曾在LV担任男装设计师长达7年。

而即使是再往前推十几年，在LV和迪奥的亮眼战绩之前，Kim Jones照样成绩不菲。

在2002年的CSM毕业设计秀上，曾是迪奥首席设计师的John Galliano直接买下了他近一半作品。为此他大受鼓舞，在2003年创立自己的同名品牌，并在伦敦时装周举办首秀，颇具个人风格。

毕业后的Kim Jones既曾效力于优衣库这样的快 时尚 品牌，也有Alexander McQueen、Pastelle、Hugo Boss等奢侈品牌，还在《Dazed & Confused》等 时尚 杂志任职过艺术总监，这些多样的工作经历也为他积累了诸多经验。

2008年他得到了一份梦寐以求的工作——英国奢牌Alfred Dunhill创意总监，并在2006年和2009年两度夺得英国时装协会授予的年度男装设计师大奖。

自毕业后在 时尚 界一路闯荡，始终胸有成竹，揽获多个奖项，Kim Jones是真正做到了三十而立，并在38岁这一年进入了世界顶级奢侈品牌之一LV，成为男装创意总监。这样的人生轨迹无疑让人们羡慕不已，却与其多年在不同品牌的工作经验和灵感积累脱不开关系。

LV：街潮与高奢的跨流派传奇

“戴安娜·弗里兰曾说，人有多年轻取决于大脑的状态，卡尔（老佛爷）就是一个完美的例子，能否做好一名设计师和了解大众想要什么取决于你的态度，而不是年龄。”

Kim Jones这样说道，而他也用行动证明着这一点。

进入LV，他带来了自己长期以来对奢华街装的热爱和百科全书式的 时尚 知识：运动 科技 面料、oversize的运动鞋和印花t恤、高定运动服，还有鳄鱼皮背包和羊绒棒球衫，成功拯救了这个太过满足于只向男性客户销售带有经典字母印花（Monogram）的皮箱皮带和钱包的品牌。

他一直致力于在品牌中植入多元文化，将他热爱的街头风格与高定 时尚 相融合，这可谓是一个大胆举措。2017年在 时尚 圈掀起一波巨浪的Supreme和LV世纪联名便是由他一手促成，为跨流派品牌合作树立了标杆，才有了之后Dior与KAWS和Stussy等的联名。街潮与高奢联手使潮人富人有了一致的目标，一经发售就被抢售一空，更有炒上17万天价卫衣，直至今日这一系列的各种单品价格仍居高不下。

热爱旅行的Kim Jones似乎与这个以行李箱包起家的品牌一拍即合，不仅在新上任的首秀就引起热烈反响，直至七年后作为卸任前最后一秀的Louis Vuitton 2018秋冬男装系列发布会上也携手超模Naomi和Kate谢幕，这一系列也引发抢购热潮，这七年执掌LV可谓是有始有终。

在迪奥，他为现代受众融合西装与街头服饰、重新设计剪裁的时装秀，将男装带到了一个经典剪裁、青春与现代完美融合的辉煌之地，引起了男士市场以外的轰动。他总能出人意料地不断玩转设计灵感，在汲取品牌 历史 的同时又适应着瞬息万变的市场需求，致敬不同的文化。

今年7月，当“Black Lives Matter”抗议活动席卷全球，迪奥则因在高定女装发布会上全部选用白人模特而陷入舆论风波，一周之后，Kim Jones在他的2021年春季系列中只选用黑人模特。而这个系列则是与著名的加纳肖像画家Amoako Boafo合作设计的。

通过迪奥，Boafo以黑人为主题的大规模、令人着迷的质感肖像画占据了整个房间。“对我来说，现在是赞美非洲艺术家的时候了，就像我们赞扬美国艺术家或日本艺术家一样。因为迪奥是一个真正的全球品牌。”Kim Jones说道。

迄今为止，艺术合作一直是Kim Jones在迪奥任期内的一个常规特征：从日本艺术大师空山基(Hajime Sorayama)到潮牌鼻祖肖恩?斯图西(Sean Stussy)，再到丹尼尔?阿尔轩(Daniel Arsham)，他通过自己对策展的理解，把品牌创始人克里斯汀?迪奥(Christian Dior)曾经作为画廊老板的艺术工作搬上了自己的T台，所以如今和艺术家们的合作也成为了对当年Dior的一种延续。

他不仅开创性地把街头，艺术，高级时装结合起来，而且没有辜负甚至超出了迪奥首席执行官Pietro Beccari对他的期望：在全球范围内进一步发展迪奥男装。

他分别在东京和巴黎举办了时装秀，Dior2019春夏时装周第一场的前排座无虚席，挤满了Naomi Campbell，Kate Moss，Victoria Beckham等一众名人，堪称迪奥史上最知名的一次。

这三场盛典的收益之大远远超过预期，而Kim Jones却把他的能力归功于他的性格。

“我跑得很快。我一直都是这样的。优柔寡断是一件可怕的事情，显示了性格上的弱点。你需要知道你喜欢什么。如果人们不知道，这代表他们不了解自己。” Kim Jones一直是个果断的人，同时他也享受脚踏实地式的低调。

在当今世界， 时尚 设计师们每天都活跃于社交媒体和 时尚 杂志的封面上。相比之下这个拥有一半丹麦血统的英国设计师则显得反常。他的社交账号几乎只用于宣传他的工作。

他的名人朋友很多，从同行设计师Marc Jacobs、Kanye West、Alexander McQueen到国际超模Kate Moss 、“黑珍珠”Naomi Campbell到足球健将David Beckham，还有许多知名音乐人。但名声 游戏 并不适合他。“我做我的工作是因为我热爱它，而不是因为我想出名。我认为有很多想出名的人并没有做好他们该做好的工作。”

为了时刻了解市场需求获取灵感，Kim Jones一直保持着自己的社交圈里有不同年龄段的人。“我和18岁的人一起玩。我有很多和我们一起工作的模特朋友，我会问她们喜欢什么，她们在看什么，她们在放什么音乐。”

性格成就能力，疫情之下，即便是最知名的奢侈品品牌也面临着疫情带来的巨大挑战，这也促使品牌们争取更有才华的设计师，Kim Jones就是其中之一。

这是Fendi所属的LVMH集团自疫情以来的第二次主设计师调动。这家全球最大的奢侈品集团在今年6月刚任命Matthew Williams为纪梵希的新设计师。这反映出这座奢侈品帝国在其整个传统产业链的未来都还存疑的情况下，仍致力于推进其品牌和设计师的发展。

考虑到个人风格的冲突，设计师合作可能存在风险。然而，就像缪西娅·普拉达(Miuccia Prada)决定任命拉夫·西蒙斯(Raf Simons)担任Prada的联合创意总监一样，让Kim Jones和Fendi搭档或许也预示着 时尚 界团队建设的新途径。有才华的人总能得到更多重用，像Kim Jones和Virgil Abloh（Off-White创始人，LV首位黑人艺术总监）这样的有才之士，未来将越来越多地在顶级时装屋中承担着多重设计责任。

对于Kim Jones来说，此次上任也是他职业生涯中的一大挑战，除了身兼二职的双倍工作量，这也是他第一次涉足女装设计。而在 时尚 界，女装无疑更重要，更细致，同时也隐藏更大的利润，这些则需要足够的实力去把控。

而眼下他“临危受命”，自然被期待为疫情下的Fendi施展魔力。据悉，Kim Jones的Fendi首秀计划在明年2月的秋冬米兰时装周举行。显然，这会是一次聚焦全 时尚 界期待的重磅亮相。

Kim Jones会如何带领Fendi突围？Fendi能否炮制LV和迪奥在年轻一代身上取得的成功？面对饱受争议的皮草行业，他又会如何为Fendi主打的皮草系列开创新路呢？

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